Découvrez la programmation complète et l'agenda des événements de cette 10ème édition.
Venez découvrir Danse avec la DDASS, le roman biographique que Dominique Roederer consacre à la vie extraordinaire de Chantal Loïal. Une rencontre avec Chantal Loïal pour échanger autour du livre, de la danse, de la mémoire et de ces trajectoires qui transforment les épreuves en force. Danse avec la DDASS, paru le 10 février 2026 aux éditions Project’îles.
Digital Café, Paris
Le Festival Mois Kreyol, créé en 2017 pour donner de la visibilité aux cultures créolisées et métissées dans le paysage culturel français, célèbre cette année sa dixième édition. Pour la première fois, l’événement se déploie simultanément en métropole et dans les territoires d’Outre‑Mer, proposant une programmation riche de spectacles, concerts, contes, ateliers et rencontres autour des langues, des arts et des patrimoines créoles. Cette soirée d'inauguration marquera l'ouverture officielle du festival. Elle sera l'occasion de célébrer dix années de partage, de création et de rencontres, en réunissant artistes, partenaires, institutions et publics.
Conservatoire Maurice Ravel, Paris
Rendez-vous mensuel, le dernier dimanche de chaque mois, au cœur du brunch du restaurant culturel Sunu Keur Diasporâs, La Baraza est ouverte à toutes et à tous, originaires de la planète Terre… Pour les autres, nous verrons bien. Elle se propose d'accueillir une autrice ou un auteur pour une conversation où l’on prend le temps d’écouter, d’échanger, de questionner et de partager les ressentis d’une lecture ou encore des expériences, dans une ambiance conviviale, comme à la maison, où les mots se mêlent aux saveurs, aux mémoires et aux savoirs des mondes pluriels de l’outre-mer, avec la conviction que chaque rencontre nous enrichit un peu plus et nous conforte dans la pensée que chaque identité mérite d’être respectée dans la défense de sa mémoire, comme dans la reconnaissance de l’importance de l’apprentissage et de la transmission du créole.
6 Rue de Tracy, 75002 Paris, ParisRencontre avec la chorégraphe Chantal Loïal et l’autrice et réalisatrice Véronique Kanor, à la Chartreuse.
La Chartreuse, Villeneuve-lès-Avignon
Le spectacle réunit des extraits de Maraina, Chin et Fridom, pour un voyage musical au cœur de l’histoire réunionnaise. Dans un décor contemporain mêlant plexiglas et projections vidéo, le spectacle traverse différentes époques : des premiers habitants de l’île aux luttes sociales du XXe siècle, jusqu’à l’émergence des radios libres dans les années 1990. Entre rythmes de l’océan Indien et écriture lyrique, cette fresque musicale fait entendre une mémoire vivante, portée par l’énergie collective des voix et la richesse des cultures créoles.
Opéra de Massy, MassyUne rencontre autour de Chantal Loïal et de la compagnie Difé Kako, entre danse, transmission, mémoire et récit de vie. La rencontre se poursuivra par une séance de dédicace autour de Danse avec la DDASS, roman biographique écrit par Dominique Roederer sur la vie de Chantal Loïal.
Bibliothèque Louis Aragon, Paris
Paris, Hiver 1967. Enfermé à la prison de la Santé, loin de sa Guadeloupe natale, Papa Yaya peste contre ses juges et clame son innocence. Arrivera-t-il à convaincre qu’il n’est pas le fou dangereux qu’on l’accuse d’être ? Au fil d’un récit palpitant, drôle et irrévérencieux, Gérard Lauriette dit Papa Yaya nous dévoile sa vie d’instituteur rebelle, de pionnier de l’enseignement en langue créole, de philosophe anticonformiste, de militant indépendantiste, de prisonnier politique, de maire de Capesterre-Belle-Eau, d’intarissable blagueur et d’infatigable libre penseur.
L’Auguste Théâtre, Paris 11ème, ParisLe spectacle réunit des extraits de Maraina, Chin et Fridom, pour un voyage musical au cœur de l’histoire réunionnaise. Dans un décor contemporain mêlant plexiglas et projections vidéo, le spectacle traverse différentes époques : des premiers habitants de l’île aux luttes sociales du XXe siècle, jusqu’à l’émergence des radios libres dans les années 1990. Entre rythmes de l’océan Indien et écriture lyrique, cette fresque musicale fait entendre une mémoire vivante, portée par l’énergie collective des voix et la richesse des cultures créoles.
Opéra de Massy, MassyParis, Hiver 1967. Enfermé à la prison de la Santé, loin de sa Guadeloupe natale, Papa Yaya peste contre ses juges et clame son innocence. Arrivera-t-il à convaincre qu’il n’est pas le fou dangereux qu’on l’accuse d’être ? Au fil d’un récit palpitant, drôle et irrévérencieux, Gérard Lauriette dit Papa Yaya nous dévoile sa vie d’instituteur rebelle, de pionnier de l’enseignement en langue créole, de philosophe anticonformiste, de militant indépendantiste, de prisonnier politique, de maire de Capesterre-Belle-Eau, d’intarissable blagueur et d’infatigable libre penseur.
L’Auguste Théâtre, Paris 11ème, Paris
Crépuscul’HAIR vous plonge dans les pensées d'une jeune femme confrontée aux réalités invisibles du racisme systémique. Une autofiction percutante qui explore les thèmes de l'identité, de la discrimination et de la résilience dans la France post-confinement. Un roman contemporain captivant sur le passage à l'âge adulte dans un monde où l'identité reste un combat quotidien. 14h-15h30 : atelier langue créole avec Igo Drané 15h30 : Rencontre littéraire avec Man Zèle Cléo
Librairie Maruani, Paris
Lymia Vitte est une artiste dont le travail s’inscrit dans la valorisation de la culture, de la langue et du patrimoine de La Réunion. Lors de cet atelier, les participant-es sont invité-es à une immersion sensible dans l’univers poétique d’Alain Peters. À travers le chant, la transmission orale et les pratiques collectives, elle propose de créer des espaces de rencontre où la parole et la musique tissent du lien. La séance débute par un échauffement vocal, se poursuit par la lecture de poèmes en créole réunionnais puis s’ouvre à un temps de chant collectif, favorisant l’écoute, le partage et l’expression de chacun-e.
Les Petites Cantines, ParisVenez découvrir Pêle-mêle, Ceux qui chantent en moi et l’univers pluriel de Migail, entre danse, photographie, journalisme, radio et engagement Au programme : projections, rencontres, témoignages, échanges avec le public et un moment de danse inédit avec Chantal Loïal. Parce que certaines histoires ne se racontent pas avec des mots… elles se dansent. La rencontre se terminera par une vente et une séance de dédicace de l’ouvrage en présence de l’autrice.
Tichacha est un maracas qui voyage en jouant et en dansant, en quête des ses origines et de ses racines. Fait d’une branche et d’un fruit séché, il sait qu’il trouvera les réponses sur ses racines au pied d’un arbre. C’est à leur pied que “ceux qui savent” racontent des petites histoires qui révèlent la Grande Histoire. C’est à leur pied qu’on célèbre et qu’on commémore. Tichacha a quitté son pays de naissance la France, il a rencontré ses cousins chacha aux Antilles. Maintenant, il vogue à bord de son bateau magique vers l’Afrique où il sait qu’il aura des réponses. Distribution : Musique et Conte : Elise Kali / Danse : Regis Tsoumbou Bakana
L'Illiade, Illkirch-Graffenstaden
Un homme fort est un seul en scène poétique et sensible qui explore différentes facettes des masculinités antillaises. Suite à un grave accident cardiaque, un homme d’une cinquantaine d’années, Zépon, apprend que ses jours sont comptés. Sa seule chance de survie est de réparer ses relations avec ses proches. Il fait appel à un « Mentô », un « Mèt-fèy», un homme-sagesse local, que les humains communs nommerait sorcier ou guérisseur. C’est l’histoire intime d’une famille, qui se débat entre injonctions sociales étouffantes, un passé colonial omniprésent et une volonté d’émancipation et de réparation.
Tréteaux de France, À préciserRésidence de création du spectacle « Un homme fort » de Hendry Leton, accueillie par les Tréteaux de France.
Tréteaux de France, AubervilliersTichacha est un maracas qui voyage en jouant et en dansant, en quête des ses origines et de ses racines. Fait d’une branche et d’un fruit séché, il sait qu’il trouvera les réponses sur ses racines au pied d’un arbre. C’est à leur pied que “ceux qui savent” racontent des petites histoires qui révèlent la Grande Histoire. C’est à leur pied qu’on célèbre et qu’on commémore. Tichacha a quitté son pays de naissance la France, il a rencontré ses cousins chacha aux Antilles. Maintenant, il vogue à bord de son bateau magique vers l’Afrique où il sait qu’il aura des réponses. Distribution : Musique et Conte : Elise Kali / Danse : Regis Tsoumbou Bakana
Maison des Arts, LingolsheimTichacha est un maracas qui voyage en jouant et en dansant, en quête des ses origines et de ses racines. Fait d’une branche et d’un fruit séché, il sait qu’il trouvera les réponses sur ses racines au pied d’un arbre. C’est à leur pied que “ceux qui savent” racontent des petites histoires qui révèlent la Grande Histoire. C’est à leur pied qu’on célèbre et qu’on commémore. Tichacha a quitté son pays de naissance la France, il a rencontré ses cousins chacha aux Antilles. Maintenant, il vogue à bord de son bateau magique vers l’Afrique où il sait qu’il aura des réponses. Distribution : Musique et Conte : Elise Kali / Danse : Regis Tsoumbou Bakana
Maison des Arts, Lingolsheim
François Ladrezeau + invités Déboulé et grand concert réunissant AKIYO, figure emblématique du mouvement culturel du carnaval guadeloupéen, avec la présence exceptionnelle de trois de ses membres venus spécialement de Guadeloupe, aux côtés de la compagnie Difé Kako, de musiciens d'Île-de-France et d'invités complices. Une soirée placée sous le signe de la transmission, de la mémoire et de la fête, portée par la puissance des tambours ka, l'esprit du gwoka et l'énergie du MAS. Cette soirée s’inscrit dans le grand Banquet Kréol imaginé pour l’ouverture du festival Villes des Musiques du Monde, qui célèbre ses 30 ans. Une grande fête où la table, la danse et la musique se répondent dans les différents espaces du Point Fort d’Aubervilliers : banquet créole, food court associatif, animations et propositions artistiques rythmeront la soirée. Sous le chapiteau, un hommage sera rendu à Claude Kiavué (alias Jimmy), créateur de « Fêtes et Forts », avant de laisser place au maître percussionniste Roger Raspail et au Karaïb Kollectif Ensemb. En parallèle, l’open air accueillera La Sun Goes Down, en featuring avec Horde, pour prolonger la fête jusqu’à minuit. La soirée se poursuivra sous la Halle avec le grand concert d’AKIYO, mené par François Ladrezeau et ses invités, jusqu’au grand kout tanbou. En partenariat avec le Centre culturel suisse, dans le cadre de l’ouverture du festival Villes des Musiques du Monde
Point Fort d'Aubervilliers, Aubervilliers
Jamal Phoenix et Marianne Chargois, deux travailleur.ses du sexe contemporain, ont tous.tes deux des lignées généalogiques qui prennent racine dans des pays colonisés par la France, aux Antilles et en ancienne Indochine. Entre récit généalogico-biographique et arpentage de vie minoritaire, les deux performeurs tentent de répondre aux silences de leur histoire : pris dans les enjeux de genre, de classe et de race, quelles intimités économico-sexuelles ont vécus leurs ancêtres ?
Centre Wallonie-Bruxelles, ParisParis, Hiver 1967. Enfermé à la prison de la Santé, loin de sa Guadeloupe natale, Papa Yaya peste contre ses juges et clame son innocence. Arrivera-t-il à convaincre qu’il n’est pas le fou dangereux qu’on l’accuse d’être ? Au fil d’un récit palpitant, drôle et irrévérencieux, Gérard Lauriette dit Papa Yaya nous dévoile sa vie d’instituteur rebelle, de pionnier de l’enseignement en langue créole, de philosophe anticonformiste, de militant indépendantiste, de prisonnier politique, de maire de Capesterre-Belle-Eau, d’intarissable blagueur et d’infatigable libre penseur.
L’Auguste Théâtre, Paris 11ème, ParisLe festival Villes des Musiques du Monde et le festival Mois Kréyol seront au Plan le 10 octobre 2026 avec la présence exceptionnelle de trois membres d'AKIYO, figure majeure et emblématique de la culture guadeloupéenne et du mouvement culturel du carnaval. Pour cette soirée exceptionnelle, les trois artistes d'AKIYO, venus spécialement de Guadeloupe, partageront la scène avec des musiciens et artistes complices d'Île-de-France pour une création inédite, fruit d'un travail de transmission, de rencontres et de création collective. Ensemble, ils feront dialoguer les rythmes du gwoka, les musiques traditionnelles et l'univers du carnaval guadeloupéen dans une proposition artistique généreuse, vibrante et résolument tournée vers le partage. Cette création originale célèbre la mémoire, le patrimoine vivant et la force des traditions guadeloupéennes, tout en offrant au public une rencontre musicale exceptionnelle entre la Guadeloupe et l'Île-de-France.
Le Plan, Ris-OrangisParis, Hiver 1967. Enfermé à la prison de la Santé, loin de sa Guadeloupe natale, Papa Yaya peste contre ses juges et clame son innocence. Arrivera-t-il à convaincre qu’il n’est pas le fou dangereux qu’on l’accuse d’être ? Au fil d’un récit palpitant, drôle et irrévérencieux, Gérard Lauriette dit Papa Yaya nous dévoile sa vie d’instituteur rebelle, de pionnier de l’enseignement en langue créole, de philosophe anticonformiste, de militant indépendantiste, de prisonnier politique, de maire de Capesterre-Belle-Eau, d’intarissable blagueur et d’infatigable libre penseur.
L’Auguste Théâtre, Paris 11ème, Paris
Pour ses 10 ans, « Regards de Guyane », aussi appelé « Festival Guyanais d’Automne », revient à Bondy pour une édition spéciale anniversaire. Présenté par l’Association Musicale et Culturelle Dokonon (AMCD) et ses partenaires, ce rendez-vous met à l’honneur la richesse et la diversité de la Guyane à travers expositions, artisanat, gastronomie, littérature, spectacles, musiques, danses et discussions. Amérindiens, Bushinengués et Créoles se réunissent pour partager et transmettre leurs cultures. Chacun Pour l'Ensemble... L'Édifice Guyanais ! Procurez-vous la rareté guyanaise
Salle des fêtes de la mairie de Bondy, ParisSouvnans', pièce qui convoque les souvenirs et les mémoires créoles sur le plateau.
Théâtre du Hangart, MarseilleParis, Hiver 1967. Enfermé à la prison de la Santé, loin de sa Guadeloupe natale, Papa Yaya peste contre ses juges et clame son innocence. Arrivera-t-il à convaincre qu’il n’est pas le fou dangereux qu’on l’accuse d’être ? Au fil d’un récit palpitant, drôle et irrévérencieux, Gérard Lauriette dit Papa Yaya nous dévoile sa vie d’instituteur rebelle, de pionnier de l’enseignement en langue créole, de philosophe anticonformiste, de militant indépendantiste, de prisonnier politique, de maire de Capesterre-Belle-Eau, d’intarissable blagueur et d’infatigable libre penseur.
L’Auguste Théâtre, Paris 11ème, ParisUne rencontre entre musique, anthropologie et littérature autour des identités créoles contemporaines.
Théâtre du Hangart, MarseilleEn écho aux spectacles Tonton Mimil et Joséphine 2b de la Cie Difé Kako, cet atelier invite les élèves à explorer l’écologie à travers la danse, le rythme, la musique et l’imaginaire. À partir des univers des deux spectacles, les enfants expérimentent le mouvement et développent leur créativité tout en s’interrogeant sur notre lien au vivant, la préservation de la nature et les enjeux écologiques d’aujourd’hui.
Les Petits Riens, Paris 19
Trois contes créoles revisités prennent vie dans une création musicale et scénique, où voix lyriques, récitant, percussions et création électronique tissent un récit vivant et immersif. Le spectacle explore avec poésie, humour et profondeur les rapports de pouvoir, de transmission et de coexistence. Au cœur du dispositif scénique, le MAGIKA, « KA augmenté », instrument hybride mêlant acoustique et électronique, devient un véritable protagoniste de la narration et ouvre un espace sonore inédit entre tradition et création contemporaine.
Théâtre Dunois, ParisStage de danses créoles proposé dans le cadre de la Fiesta des Suds.
Fiesta des Suds, MarseilleEn écho aux spectacles Tonton Mimil et Joséphine 2b de la Cie Difé Kako, cet atelier invite les élèves à explorer l’écologie à travers la danse, le rythme, la musique et l’imaginaire. À partir des univers des deux spectacles, les enfants expérimentent le mouvement et développent leur créativité tout en s’interrogeant sur notre lien au vivant, la préservation de la nature et les enjeux écologiques d’aujourd’hui.
Les Petits Riens, Paris 19
Kayanbolaz est une création unique alliant musique, jonglage et théâtre du geste autour d’un instrument mythique de l’île de la Réunion, le kayanm. Les artistes ont eu l'intuition géniale de la « voltige » des kayam. Qu’ils soient secoués, retournés, lancés ou figés, ces instruments de percussion donnent à entendre et à voir des images d’une grande poésie, des polyphonies et des rythmes complexes.
Théâtre Dunois, ParisKayanbolaz est une création unique alliant musique, jonglage et théâtre du geste autour d’un instrument mythique de l’île de la Réunion, le kayanm. Les artistes ont eu l'intuition géniale de la « voltige » des kayam. Qu’ils soient secoués, retournés, lancés ou figés, ces instruments de percussion donnent à entendre et à voir des images d’une grande poésie, des polyphonies et des rythmes complexes.
Théâtre Dunois, Paris
La bou sou la po est un voyage sur trois terres françaises « périphériques » qu’on a appelé au temps de la colonisation les îles à sucre : Martinique, La Réunion et la Guyane. Ces territoires ont en commun des pages de l’histoire coloniale et partagent encore aujourd’hui des inégalités sans commune mesure avec celles de la métropole. Cette pièce donne à entendre les voix de ces peuples à qui l’on ne donne jamais la parole. Représentation à destination aux scolaires.
TAG Grigny, Grigny
Quel est le nom de la vieille sorcière? Si tu ne le connais pas gare à toi! Des contes issus de la tradition orale des Antilles adaptés et accompagnés au rythme du tambour et de la senza. Des chants et des histoires de serpents de sorcière et autres diableries pour le plaisir des petits comme des grands.
Théâtre Mandapa, ParisSoirée d’ouverture du Festival Mois Kréyol en Guyane, territoire à l’honneur de cette 10ème édition.
À préciser, À préciserÀ l'issue d'une journée de temps fort organisée par l'Onda, en complicité avec le Ministère de la Culture, le Ministère des Outre-mer, les DAC et DRAC, l'Institut français, le Centre culturel suisse et le Théâtre Dunois, consacrée aux enjeux de la création artistique et aux réflexions autour des territoires ultramarins, deux spectacles seront proposés au public. Cette soirée offrira un prolongement sensible des échanges de la journée, en mettant à l'honneur des œuvres qui interrogent les imaginaires, les identités et les réalités des Outre-mer. Corpo Materia - Ce spectacle de danse contemporaine, mêlant avec audace la fluidité du mouvement à l'esthétique du breakdance, plonge le spectateur dans une exploration poétique de la mémoire émotionnelle du corps. Potomitan - Mot des Antilles, incarne les femmes-piliers, figures de force et de résilience. Ce trio chorégraphique rend hommage à leurs héritages et questionne les rôles transmis, entre intensité et fragilité.
Théâtre 13, Paris
Née à Cayenne, Laureen Rose signe avec « ÈRE. » un spectacle vivant intime et immersif, voyage aux racines guyanaises porté par une signature hybride RnB, soul et sonorités caribéennes. Entre créole, français et anglais, l'artiste explore identité, héritage et résilience, entourée d'une équipe majoritairement guyanaise. Un moment de partage et de transmission, entre tradition et modernité.
APCC Les Trois Fleuves (L’Encre), Cayenne
Cette pièce est un hommage à l'histoire vraie de Koko Ateba, chanteuse camerounaise qu'Elvis Bvouma a entendu chanter, enfant. Cette passion pour la chanteuse se déploie en une fable poétique et politique, transmission chorale de générations de femmes combatives. Not koko’s notes est un spectacle parlé-chanté en français et créole guyanais surtitré dans lequel Bvouma écrit de la poésie qui se parle. Et c’est une prosodie jouissive pour la scène.
Théâtre Dunois, Paris
Vernissage de l'exposition « Résistantes invisibles – Les femmes dans la Révolution haïtienne ».
Maison de la Vie Associative et Citoyenne du 13e, ParisLa bou sou la po est un voyage sur trois terres françaises « périphériques » qu’on a appelé au temps de la colonisation les îles à sucre : Martinique, La Réunion et la Guyane. Ces territoires ont en commun des pages de l’histoire coloniale et partagent encore aujourd’hui des inégalités sans commune mesure avec celles de la métropole. Cette pièce donne à entendre les voix de ces peuples à qui l’on ne donne jamais la parole. Deux séances, à 10h (scolaire) et 19h (tout public).
Théâtre Dunois, Paris
Que reste-t-il des grandes passions lorsqu'elles traversent les siècles, les continents et les héritages coloniaux ? En faisant dialoguer Les Hauts de Hurlevent d'Emily Brontë avec La Migration des cœurs de Maryse Condé, cette création réunit cinq comédien·ne·s aux parcours multiples pour faire entendre une histoire où l'amour, la violence et la vengeance se transmettent de génération en génération. Ancrée dans les Caraïbes, la pièce révèle les rapports de domination, de race et de classe déjà timidement présents chez Brontë, tout en laissant les fantômes du passé hanter le présent.
L'Artchipel, Basse-TerreUne semaine consacrée aux cultures d'Outre-mer au Canada, dans le cadre du Festival Mois Kréyol.
À préciser, À préciserLa migration des coeurs, d'après Maryse Condé, mise en scène par Anne Monfort pour la compagnie day-for-night.
L'Artchipel, Basse-TerreNot koko's notes, création de la Cie Théâtre de la Ruche, entre théâtre, musique et mémoire familiale.
Théâtre de l'Arlequin, Morsang-sur-Orge
Mitsangana se dresse comme un souffle, une verticalité fragile et puissante à la fois. Le geste de se lever, ici, devient le fil conducteur d’une quête. Non pas un simple mouvement, mais une trace persistante, une insurrection intime et collective. Sur un plateau épuré, chaque impulsion est une résistance, chaque équilibre une négociation avec la gravité. Le corps s’étire, chute, se redresse, dans un cycle qui rappelle la permanence et l’effort silencieux de l’existence. Cette danse, ancrée dans une simplicité trompeuse, convoque une mémoire universelle : celle d’un mouvement originel, d’un appel à être. Mitsangana c’est l’image d’un corps qui dialogue avec le vide, qui insiste, qui persiste. Mais c’est aussi un espace où les lignes se brouillent, où la frontalité du geste s’efface pour laisser place à des tableaux vivants qui se dissipent aussitôt qu’ils se construisent. Chaque élévation est une promesse aussitôt remise en question, chaque chute une invitation à recommencer. Il ne s’agit pas de raconter, ni même de figurer. Ici, l’acte de se lever devient une expérience sensible, un voyage où le spectateur est invité à retrouver une présence au geste, dans sa répétition et ses modulations. Dans cette effondrement tension et entre redressement, Mitsangana nous rappelle que le simple fait de se tenir debout est déjà une forme d’héroïsme quotidien. Outre Rage Au sein de la compagnie La Mangrove, Hubert Petit-Phar développe des créations entre Guadeloupe et l'Hexagone, nourries par la littérature et les questions d’identité. Après un parcours entre France, États-Unis et Guadeloupe, il explore sur scène les fractures intimes liées aux trajectoires migratoires. En écho à certaines réalités cliniques, comme la prévalence de troubles psychotiques aux Antilles, il interroge les effets de l’exil, des ruptures culturelles et de l’isolement sur l’identité. Dans une écriture chorégraphique sensible et poétique, il donne corps aux métamorphoses du soi. Les “peaux” que l’on endosse pour s’adapter à des environnements à la fois familiers et étrangers troublent les repères. Entre héritages, injonctions sociales et expériences vécues, le corps et la psyché se recomposent, révélant la complexité d’exister entre plusieurs mondes. En s’inspirant de son parcours entre Guadeloupe, États-Unis et métropole, Hubert Petit-Phar explore en solo les métamorphoses de l’identité et les fractures intimes des trajectoires migratoires.
Théâtre Dunois, Paris
Dans la continuité des cours hebdomadaires de la Cie Difé Kako, ce stage vous invite à explorer la richesse des danses métissées, à la croisée des cultures africaines et caribéennes. Au fil des ateliers, partez à la découverte des danses traditionnelles d'Afrique de l'Ouest et d'Afrique centrale, du Gwoka guadeloupéen et du Bèlè martiniquais. Chaque pratique est abordée dans un esprit de transmission, de partage et de rencontre, en mettant en lumière les liens qui unissent ces patrimoines vivants. Porté par l'énergie des musiciens en live, ce stage est une immersion rythmique et corporelle où danse, musique et mémoire se répondent pour offrir une expérience collective, sensible et conviviale.
Gymnase Charcot, ParisDame Kélément, conte porté par Catherine Lavelle, où l'oralité créole et haïtienne se transmet de bouche à oreille.
Théâtre Mandapa, Paris
Djlo man gnin tché, solo de danse de la Cie Hôvidé entre manque, identité et résilience, suivi de Citoyens bois d'ébène.
Médiathèque Jean-Pierre Melville, ParisQue reste-t-il des grandes passions lorsqu'elles traversent les siècles, les continents et les héritages coloniaux ? En faisant dialoguer Les Hauts de Hurlevent d'Emily Brontë avec La Migration des cœurs de Maryse Condé, cette création réunit cinq comédien·ne·s aux parcours multiples pour faire entendre une histoire où l'amour, la violence et la vengeance se transmettent de génération en génération. Ancrée dans les Caraïbes, la pièce révèle les rapports de domination, de race et de classe déjà timidement présents chez Brontë, tout en laissant les fantômes du passé hanter le présent. Distribution : Librement inspiré de Maryse Condé et Emily Brontë Conception et mise en scène : Anne Monfort Distribution : Harry Baltus, Judith Henry, Isabelle Kancel, Coralie Méride, Djemi Pittet
Centre Culturel Suisse, Paris
Le Chant des bètafé affamées est un long poème engagé qui parle de la nécessité de casser nos cordes et de déserter. Pulsé par la poétesse Véronique Kanor et par le groove du saxophone, un groupe constitue ce qu’on appelle en Martinique “la Voix-Derrière”. Ce chœur s’empare du refrain pour pousser plus haut, plus loin la musique, pour faire masse, et marquer le ciel comme la terre. Le but de l’atelier est de préparer ce chœur à prendre part à la représentation du spectacle qui aura lieu le vendredi 23 octobre.
Conservatoire Maurice Ravel, ParisOuverture du festival en Martinique, autour de la création « La terre donne, la terre veut ».
À préciser, À préciserQue reste-t-il des grandes passions lorsqu'elles traversent les siècles, les continents et les héritages coloniaux ? En faisant dialoguer Les Hauts de Hurlevent d'Emily Brontë avec La Migration des cœurs de Maryse Condé, cette création réunit cinq comédien·ne·s aux parcours multiples pour faire entendre une histoire où l'amour, la violence et la vengeance se transmettent de génération en génération. Ancrée dans les Caraïbes, la pièce révèle les rapports de domination, de race et de classe déjà timidement présents chez Brontë, tout en laissant les fantômes du passé hanter le présent. Distribution : Librement inspiré de Maryse Condé et Emily Brontë Conception et mise en scène : Anne Monfort Distribution : Harry Baltus, Judith Henry, Isabelle Kancel, Coralie Méride, Djemi Pittet
Centre Culturel Suisse, Paris
Remember Acte 02, pièce chorégraphique de la Cie Grand Geste signée Olivier Gansaoré.
Théâtre Dunois, Paris
Remember – Acte 02 est un seul-en-scène mêlant danse, théâtre et expression vocale. Entre mémoire et présent, cette création rend hommage à Thomas Sankara et à toutes celles et ceux qui ont lutté pour la justice sociale, la dignité humaine et la liberté des peuples. Inspiré des rites funéraires moaga, le spectacle tisse un dialogue sensible entre mémoire collective et révolte intime. Djlo man gnin tché (Suis-je responsable ?) est un solo de danse contemporaine interprété et chorégraphié par Bonaventure Sossou. À travers une écriture chorégraphique intense et sensible, le spectacle explore le parcours d'un jeune homme confronté à l'immigration, aux abus et à la vie dans la rue. Une quête poignante d'identité, de résilience et d'appartenance. L'Ombre du Baobab est une création chorégraphique solo qui explore la mémoire, la transmission et la quête d'identité à travers le symbole du baobab, arbre emblématique de nombreuses cultures africaines. À travers un dialogue entre danse contemporaine et danses traditionnelles africaines, le corps devient un espace de mémoire vivante. Distribution : Remember acte 02 Chorégraphie et interprétation : Kiswinsida Olivier Gansaore Texte : Kiswinsida Olivier Gansaore/Douniwata Noël Minougou Djlo man gnin tché Chorégraphie et interprétation : Bonaventure Sossou Musique : Randolph Matthew, Pépé Oleka L’ombre du Baobab Chorégraphie et interprétation : Alseye N’dao Regard extérieur : Omar Sene
Théâtre Dunois, Paris
Tô-tö, venu de Mayotte, est un duo chorégraphique qui interroge la norme et les bizarreries qui nous habitent, explorant avec humour et sensibilité la manière dont elles cohabitent en chacun de nous. Avec Simbi, Kris danse sa propre histoire après douze années à interpréter celles des autres. Inspiré de son enfance aux Comores, ce solo mêle mémoire, traditions et création contemporaine dans une célébration des racines et de la transmission. Tsignangou mêle danses traditionnelles comoriennes (Shigoma, Dahira), hip-hop et Krump. Une création engagée où Mohamed Abdou célèbre la résilience, la transmission et la force de croire en ses rêves.
Théâtre Dunois, Paris
Portée par le souffle d’un saxophone qui déchire la nuit, voici une poésie-volcan qui puise sa lave dans les blessures du monde et appelle femmes et hommes à marronner pour refaire le genre humain. Les Bètafé, ce sont les lucioles en Martinique. Sur scène, elles seront incarnées par un chœur qui convoque le souvenir des anciennes résistances. Les bêtes à feu éclairent, dans l’obscurité grandissante, de nouveaux chemins et l’espace de nos rêves.
Théâtre Dunois, ParisTable ronde sur les mémoires de l'esclavage, à l'occasion des 25 ans de la loi Taubira.
Théâtre Dunois, Paris
Une soirée en trois plateaux, du kabar réunionnais au steelband, en passant par la voix de Laureen Rose.
Conservatoire Maurice Ravel, ParisPrésentation publique du travail mené en résidence par Hendry Leton autour de « Un homme fort ».
Bergerie de Soffin, À préciserRendez-vous mensuel, le dernier dimanche de chaque mois, au cœur du brunch du restaurant culturel Sunu Keur Diasporâs, La Baraza est ouverte à toutes et à tous, originaires de la planète Terre… Pour les autres, nous verrons bien. Elle se propose d'accueillir une autrice ou un auteur pour une conversation où l’on prend le temps d’écouter, d’échanger, de questionner et de partager les ressentis d’une lecture ou encore des expériences, dans une ambiance conviviale, comme à la maison, où les mots se mêlent aux saveurs, aux mémoires et aux savoirs des mondes pluriels de l’outre-mer, avec la conviction que chaque rencontre nous enrichit un peu plus et nous conforte dans la pensée que chaque identité mérite d’être respectée dans la défense de sa mémoire, comme dans la reconnaissance de l’importance de l’apprentissage et de la transmission du créole.
6 Rue de Tracy, 75002 Paris, ParisDjlo man gnin tché (Suis-je responsable ?) est un solo de danse contemporaine interprété et chorégraphié par Bonaventure Sossou. À travers une écriture chorégraphique intense et sensible, le spectacle explore le parcours d'un jeune homme confronté à l'immigration, aux abus et à la vie dans la rue. Une quête poignante d'identité, de résilience et d'appartenance. L'Ombre du Baobab est une création chorégraphique solo qui explore la mémoire, la transmission et la quête d'identité à travers le symbole du baobab, arbre emblématique de nombreuses cultures africaines. À travers un dialogue entre danse contemporaine et danses traditionnelles africaines, le corps devient un espace de mémoire vivante. Mouton Noir est un solo de danse qui explore la tension entre singularité et conformité dans une société gouvernée par les normes. À travers la figure symbolique du "mouton noir", la pièce interroge la place de l’individu qui, en refusant de suivre le troupeau, s’expose à l’exclusion mais revendique sa liberté d’être. Métaphore d’une lutte intime : celle de ne pas trahir son essence profonde, même au prix du rejet. Oscillant entre vulnérabilité et puissance, il puise dans la douleur une énergie vitale pour affirmer sa voix singulière.
Bergerie de Soffin, Authiou
La Cie Difé Kako s'associe aux associations Wapa et Katrepis (Guyane) et Bel KDans (Martinique) pour une résidence de recherche et de création autour de La Boulangère, danse de quadrille emblématique. Un temps d'exploration artistique qui met en dialogue les patrimoines chorégraphiques des territoires et nourrit de nouvelles formes de transmission.
Local des associations Wapa et Katrepis, CayenneVox Kréyòl explore et développe une approche du doublage en langue créole qui respecte l’identité, le rythme, la sensibilité et l’intention des œuvres originales. Le projet vise à faire de la langue créole un vecteur de transmission intergénérationnel et interculturel. À travers le support cinématographique et en s’appuyant sur des œuvres connues du grand public, Vox Kréyòl vise à favoriser une meilleure représentativité, renforcer l’inclusivité, ainsi qu’enrichir et valoriser l’expression et l’imaginaire de la langue.
Maison de la Vie Associative et Citoyenne du 13e, ParisMacadada, solo de Maïra de Oliveira Aggio, étude d’une singe brésilienne entre animalité et regard colonial.
Tropiques Atrium, Fort-de-France
Mariann Mathéus, comédienne-chanteuse, et Patrick Karl, comédien-metteur en scène, donnent vie à Nous n'avons pas vu passer les jours, de Simone Schwarz-Bart et Yann Plougastel. Une lecture sensible qui retrace l'histoire d'amour et de création de Simone et André Schwarz-Bart, deux écrivains unis par la littérature, la mémoire et la poésie, dans un récit profondément humain et émouvant Ardentes met en lumière le regard sensible, parfois empreint d’amertume, qu’une femme porte sur son propre corps. Cette création chorégraphique naît de la rencontre entre deux danseuses dont l’amitié sincère et bienveillante agit comme un miroir. À travers un processus de co-création, leurs mouvements se répondent, se confrontent et s’influencent, donnant naissance à une écriture chorégraphique intime et sensible.
Théâtre Mandapa, ParisPrésentation publique du travail mené en résidence autour du quadrille guyanais.
La Poudrière, Cayenne
Une soirée dédiée aux patrimoines chorégraphiques des Outre-mer, placée sous le signe de la transmission et du partage. Après la projection d'un documentaire consacré aux danses de quadrille et une conférence autour du travail de la Cie Difé Kako, le public découvrira les chants gospel en créole, les démonstrations des associations Wapa et Katrepis (Guyane) et Bel KDans (Martinique), ainsi que la restitution de la résidence artistique de la compagnie. La soirée se poursuivra avec un grand bal créole participatif, invitant chacun à s'initier aux figures du quadrille La Boulangère et de la Haute Taille martiniquaise, avant de partager un temps de danse libre dans une ambiance festive et conviviale.
La Poudrière, Cayenne
Présentation publique du travail mené en résidence croisée par la Cie Hôvidé, Alseye N’Dao et la Cie Ngor.
Bergerie de Soffin, À préciserCet atelier animé par Hans-Edouard EDMOND invitera le public à découvrir et à chanter plusieurs morceaux en créole, mêlant plusieurs créoles. Un moment d’ouverture, de partage et d’émotion, où la musique sera un pont entre les cultures et où les participants seront conviés à 17h sur le site de La Poudrière à Cayenne pour une restitution tout public, en 1ère partie du bal créole.
À préciser, Cayenne
Une initiation à la langue créole prolongée par un conte musical, pour les plus jeunes.
Hôtel de Ville de Villetaneuse, VilletaneuseDjlo man gnin tché (Suis-je responsable?) est un spectacle de danse contemporaine qui met en lumière les défis auxquels sont confrontées les personnes nées à l'étranger. L’'interprétation et la chorégraphie de Bonaventure Sossou, présentent une odyssée visuelle et émotionnelle. Ses mouvements fluides et dynamiques capturent la lutte intérieure et les espoirs d'un jeune homme marqué par l'immigration, les abus et la vie dans la rue. Chaque geste, chaque saut et chaque tourbillon expriment la quête d'identité et la recherche d'un lieu où l'on peut enfin s'appartenir. Frou-Frou est une création chorégraphique qui prend comme point de départ le costume, envisagé comme un espace vivant et central de la dramaturgie. Avant le visage, c’est la matière qui apparaît : le textile, le volume, le mouvement. Nourrie par mes origines et les traditions de masques Mossi, cette pièce explore le masque comme souffle, mémoire, territoire d’expression et de transformation. Dans cette continuité, le costume devient présence et incarnation, un passage entre visible et invisible, une lisière de mon identité culturelle et de la scène contemporaine.
Boom'Structure, Clermont-Ferrand
Atelier de pratique suivi d’une représentation autour de Requiem pour Vénus, création de la Cie Difé Kako.
Médiathèque Annie Ernaux, VilletaneuseExposition photographique retraçant trente années de création de la Compagnie Difé Kako.
Médiathèque Annie Ernaux, Villetaneuse
Tichacha part en voyage à bord de son «Ti Kanno» à travers la Caraïbe. Il rencontre des personnages sonores qui voguent avec lui. Tichacha guide les plus petits (et les grands aussi), à travers les musiques traditionnelles de Guadeloupe, Martinique et Guyane, une façon d’aborder l’histoire de ces régions d’un point de vue musical pour les plus petits.
Théâtre de l'Entonnoir, Cayenne
Matilda Pierre nous emmène dans un voyage à travers son passé pour révéler les pensées et les réflexions qui lui ont permis de surmonter l’adversité, les préjugés, le manque de respect et les rejets auxquels elle a dû faire face. Elle met en lumière des moments clés de son enfance, des instants déterminants qui, aujourd’hui, lui permettent de percevoir la vie sous un autre angle. À travers ce monologue autobiographique, elle nous raconte comment elle a conquis sa liberté en défiant les normes professionnelles, personnelles et sociales qui, en raison de son identité — femme noire, haïtienne, intellectuelle et homosexuelle — tentaient de la réduire à un stéréotype.
À confirmer, À préciser
Nadia Chonville et la troupe du Kabarè Z célèbrent les chants, danses et couleurs de la Martinique dans un cabaret féministe, queer et décolonial, où la fête devient un acte de résistance. Créé en 2024, ce projet met en lumière le pouvoir émancipateur des corps et des cultures afrodescendantes, loin des regards coloniaux et exotisants. Sous les traits de Klochèt, maîtresse de cérémonie, Nadia Chonville entraîne le public dans une expérience immersive mêlant performances, lipsyncs et transe collective. De Fort-de-France à Paris, le Kabarè Z affirme la force subversive et révolutionnaire de la Caraïbe ! Distribution : Direction artistique : Nadia Chonville Assistant direction artistique : Guillaume Ruffin Mise en scène : Stessy Emelie Autrice et maîtresse de cérémonie : Nadia Chonville Avec : Rajah the Mpress (danse et drag), Abéni (danse) et StessyEmelie (danse), Joh Lala (chant et drag), Israelle Lagier (tambour bèlè) Guest : Soa de Muse.
À préciser, ParisTichacha part en voyage à bord de son «Ti Kanno» à travers la Caraïbe. Il rencontre des personnages sonores qui voguent avec lui. Tichacha guide les plus petits (et les grands aussi), à travers les musiques traditionnelles de Guadeloupe, Martinique et Guyane, une façon d’aborder l’histoire de ces régions d’un point de vue musical pour les plus petits.
Théâtre de l'Entonnoir, CayenneextraVAGANTE, création de Matilda Pierre et Manon Bémol, entre théâtre, corps et affirmation.
À confirmer, À préciserInauguration du lieu et séance de dédicace en présence de Chantal Loïal.
Mixt, NantesKabarè Z, cabaret signé Nadia Chonville, où la scène devient tribune queer et créole.
À préciser, Paris
Combien de pas as-tu déjà fait? Combien de pas vas-tu faire encore? Cinq corps en marche, un rythme hypnotique, une scène dépouillée, un musicien multi-instrumentiste, presque rien - et pourtant tout est là. En chemin naît d’un dialogue improbable entre La Réunion et la Suisse : deux compagnies, deux univers, un point commun : le jeu masqué, seule urgence. Des histoires naissent, se croisent, disparaissent. Des visages se masquent et se dévoilent. Des mots en français, en italien, en créole flottent dans l’air comme des souvenirs. On ne cherche pas à tout comprendre - on se laisse emporter. L’identité. Pas comme héritage qu’on subit, mais comme une conquête collective, encore à inventer. Qu’est-ce qui nous relie, nous les humains, par-delà nos différences? Vivant et généreux.
Équinoxe, ChâteaurouxextraVAGANTE, création de Matilda Pierre et Manon Bémol, entre théâtre, corps et affirmation.
À confirmer, À préciser
Soirée d’ouverture du Festival Mois Kréyol en Guadeloupe, à l’Arawak Beach Resort.
Arawak Beach Resort, Le Gosier
Contre vents et marées une conteuse marionnettiste accompagne dans cette aventure une enfant et une libellule. Ensemble elles partiront à la recherche d’Anaconda l’Ogre-Serpent qui lui, tel un ogre a avalé par on ne sait quel mystère toutes les couleurs. Une quête où il sera question de courage, de rapport à la nature, de solidarité, d’écologie, le tout teinté d’humour et de petits clins d’oeil à notre époque, histoire de nous ouvrir les yeux sur la beauté de la nature qui nous entoure et sur la fragilité du monde.
Bibliothèque de Rémire-Montjoly, Rémire-Montjoly
Concert réunissant Poets of Forest et Humano.
Pannonica, NantesPrésentation publique du travail mené en résidence autour de Djlo Man Gnin Tché et Frou-frou.
Boom'Structure, Clermont-FerrandAtelier de danse croisé animé par Bambou Kréyol, le Duo El Quinto et Adama Tibiri.
Maison de quartier Nantes Nord, Nantes
Atelier de quadrille mené par Elise Kali, pour apprendre les figures avant le bal du soir.
CSC Villetaneuse, Villetaneuse
Biguine, quadrille, mazurka, haute-taille rythmeront la soirée pour faire vivre les patrimoines culturels représentés par ces musiques des outre mer, qui méritent à être mieux connues en étant jouées pour ne pas disparaître. Ancrés dans la tradition et transmetteurs de vibrations positives, les musiciens embarquent tous les publics dans un voyage sonore et musical authentique, chaleureux et festif.
CSC Villetaneuse, VilletaneuseextraVAGANTE, création de Matilda Pierre et Manon Bémol, entre théâtre, corps et affirmation.
Arawak Beach Resort, Le GosierContre vents et marées une conteuse marionnettiste accompagne dans cette aventure une enfant et une libellule. Ensemble elles partiront à la recherche d’Anaconda l’Ogre-Serpent qui lui, tel un ogre a avalé par on ne sait quel mystère toutes les couleurs. Une quête où il sera question de courage, de rapport à la nature, de solidarité, d’écologie, le tout teinté d’humour et de petits clins d’oeil à notre époque, histoire de nous ouvrir les yeux sur la beauté de la nature qui nous entoure et sur la fragilité du monde.
Bibliothèque de Rémire-Montjoly, Rémire-MontjolyPrésentation du spectacle OBANI par les élèves de 4e de Saint-Laurent-du-Maroni.
Maison de quartier Nantes Nord, NantesMatilda Pierre nous emmène dans un voyage à travers son passé pour révéler les pensées et les réflexions qui lui ont permis de surmonter l’adversité, les préjugés, le manque de respect et les rejets auxquels elle a dû faire face. Elle met en lumière des moments clés de son enfance, des instants déterminants qui, aujourd’hui, lui permettent de percevoir la vie sous un autre angle. À travers ce monologue autobiographique, elle nous raconte comment elle a conquis sa liberté en défiant les normes professionnelles, personnelles et sociales qui, en raison de son identité — femme noire, haïtienne, intellectuelle et homosexuelle — tentaient de la réduire à un stéréotype.
Maison Passerelle, À préciserAtelier de danse consacré à la haute-taille martiniquaise et au quadrille des Antilles.
Armée du Salut, Paris
Déambulation mémorielle au Bouladjel proposée par Ceïba.
Château des ducs de Bretagne, NantesRencontre littéraire et associative intergénérationnelle avec les élèves guyanais.
La Locomotive, NantesextraVAGANTE, création de Matilda Pierre et Manon Bémol, entre théâtre, corps et affirmation.
À confirmer, À préciserRencontre scolaire entre des élèves de 4e nantais et guyanais.
Château des ducs de Bretagne, NantesAprès-midi de transmission de la culture guyanaise (danse, chant, conte, arts plastiques) avec les élèves guyanais.
Collège la Durantière, NantesAprès-midi de transmission de la culture guyanaise (danse, chant, conte, arts plastiques) avec les élèves nantais.
Mémorial, NantesAtelier et spectacle proposés aux élèves nantais et guyanais par Bonaventure.
Château des ducs de Bretagne, Nantes
Haute-taille, quadrilles de Guadeloupe, de la Réunion, la boulangère de Guyane rythmeront la soirée pour faire vivre ces patrimoines culturels des outre mer, qui méritent à être mieux connues en étant jouées pour ne pas disparaître. Ancrés dans la tradition et transmetteurs de vibrations positives, les musiciens embarquent tous les publics dans un voyage sonore et musical authentique, chaleureux et festif.
Armée du Salut, ParisextraVAGANTE, création de Matilda Pierre et Manon Bémol, entre théâtre, corps et affirmation.
À confirmer, À préciserNocturne du Musée Kréyol au Château des ducs de Bretagne : les salles se transforment en espaces de performances, de récits et de rencontres artistiques.
Château des ducs de Bretagne, NantesUn bal konsèr réunissant la Compagnie Difé Kako, le Samuel Numan Trio et la voix maloya de Christine Salèm.
La Sirène, La RochelleLa Vénus hottentote, c’est cette femme sud-africaine à la morphologie hors norme qui a vécu l’enfer des foires européennes, exposée au regard des hommes comme un animal exotique. Pas question ici pour la chorégraphe de rejouer le drame, ni de culpabiliser l’auditoire mais bien d’offrir une victoire sur l’histoire. Elle le fait à travers une danse mystérieuse et sensuelle. Celle d’un corps exposé, détaillé, découpé, qui va, pas à pas, s’affranchir avant de trouver sa plénitude.
Musée du Nouveau Monde, La RochelleBal konsèr de la Compagnie Difé Kako, entre quadrille, gwoka et danses de salon créoles.
Association d'Ici et d'Ailleurs, La RochelleRequiem pour Vénus, création de la Compagnie Difé Kako en hommage aux corps noirs exhibés et effacés.
Musée Clemenceau-de Lattre, Mouilleron-en-ParedsUne soirée bélè autour de Fos Rasin Nou, entre tambour, chant et danse martiniquaise.
École Jean-Baptiste Clément, ParisBalade mémorielle au Bouladjel suivie d’un atelier, dans les collections du musée.
Musée Nouvelle Aquitaine, BordeauxCréé en 2011 par la chorégraphe Chantal Loïal pour un solo, On t’appelle Vénus évolue dans une nouvelle forme, en intégrant des musicien·nes et chanteur·ses. La Vénus hottentote, c’est cette femme sud-africaine à la morphologie hors norme (hypertrophie des hanches et des fesses) qui, de 1810 à 1815, vécut l’enfer des foires européennes, exposée au regard des hommes comme un animal exotique. Mais pas question pour la chorégraphe de rejouer le drame, ni de culpabiliser l’auditoire. Ce que veut Chantal Loïal, c’est mettre les pas de tous dans ceux de la Vénus hottentote, lui offrir une victoire sur l’histoire, continuer à mettre en échec un certain regard qui existe encore aujourd’hui. Elle le fait à travers une danse mystérieuse et sensuelle. Celle d’un corps exposé, détaillé, découpé, qui va, pas à pas, s’affranchir avant de trouver sa plénitude. La danse de la Vénus A travers un travail sur la lenteur, la danse de la Vénus a pris un caractère coulé, mettant en valeur la fluidité du mouvement, comme une évolution dans un espace aquatique. Derrière, en filigrane, la danse africaine jamais bien loin, se plie, se fond dans le mouvement, se redécouvre dans une esthétique contemporaine. Elle souligne le sentiment d’enfermement et met en valeur l’expressivité du corps, la tragédie silencieuse de l’être, atteignant directement le cœur du spectateur.
Musée national de la Marine, Paris
Cette nouvelle création consacrée à la Haute Taille en Martinique et autour de la Boulangère en Guyane s’inscrit dans une volonté de faire dialoguer ces traditions avec les pratiques contemporaines et d’autres formes de contredanses. Elle poursuit également un travail de recherche, de transmission et de création autour des danses patrimoniales des territoires ultramarins, en mettant en regard leurs circulations, leurs filiations et leurs ré-inventions contemporaines.
L’Artchipel, Scène nationale de Guadeloupe, Salle Jenny Alpha, Basse-TerrePerformance autour de Requiem pour Vénus suivie d’une séance de dédicace, à l’Espace 182 du Ministère de la Culture.
Espace 182 — Ministère de la Culture, ParisLa Vénus hottentote, c’est cette femme sud-africaine à la morphologie hors norme qui a vécu l’enfer des foires européennes, exposée au regard des hommes comme un animal exotique. Pas question ici pour la chorégraphe de rejouer le drame, ni de culpabiliser l’auditoire mais bien d’offrir une victoire sur l’histoire. Elle le fait à travers une danse mystérieuse et sensuelle. Celle d’un corps exposé, détaillé, découpé, qui va, pas à pas, s’affranchir avant de trouver sa plénitude. La représentation sera précédée d’une lecture d’un extrait de Guyane ou l’esclave marron, par la comédienne Céline Samie. Distribution : Interprète et chorégraphe : Chantal Loïal Textes : Marc Verhaverbeke Chant et Musique : en alternance
Théâtre de Choisy-le-Roi, Choisy-le-Roi
Sur le dos de Sarah, transformée en oiseau Gangan pour mieux suivre ses enfants qui ont étés capturés et emmenés en esclavage, nous allons prendre la route de la traite négrière. Une traversée en chants et histoires émouvantes, quelquefois drôles, en légendes merveilleuses et rencontres inattendues telles Cieuci l’ogresse, Papa bwa, la Pulowi…
Centre social CAF Chevaleret, Paris
Danse si t'es, pièce du Collectif Hedo qui met le corps adolescent au centre du plateau.
L'Artchipel, Basse-TerreVisite guidée en créole, pour parcourir les lieux et les œuvres dans la langue du festival.
MAIF Social Club, ParisDanse si t'es, pièce du Collectif Hedo qui met le corps adolescent au centre du plateau.
L'Artchipel, Basse-Terre
20 après la tournée mythique, «Paris Rockin’» les «titis parigos» du groupe JAVA remontent sur le ring avec le plus excentrique et sympathique des chanteurs Jamaïcain: Winston McAnuff. Un uppercut Paris-Kingston à ne pas rater. En première partie le Bal Kréyol d’Elise vous entraînera dans une ambiance festive au rythme des Antilles ! Distribution : Chant : R.wan, Winston Accordéon : Fixi Batterie : Alexis Bossard Basse / Machine : Tom Fire
La Rodia, BesançonVisite guidée en créole, pour parcourir les lieux et les œuvres dans la langue du festival.
MAIF Social Club, Paris
Concert de 7 SON @ TO, à la croisée des musiques caribéennes et des sons actuels.
L'Artchipel, Basse-TerreVisite guidée en créole, pour parcourir les lieux et les œuvres dans la langue du festival.
MAIF Social Club, Paris
La Politesse, solo performance hybride, entre danse et théâtre, écrit et interprété par Cindy Emélie, interroge les injonctions personnelles, sociales et genrées en tant que femme noire et explore l’insolence comme potentiel d’émancipation. A partir des injonctions héritées de l’éducation qu’elle a reçue à la Martinique, Cindy Emélie propose une réflexion sensible sur les transmissions intergénérationnelles entre le corps, la mémoire et la parole.
Carreau du Temple, ParisVisite guidée en créole, pour parcourir les lieux et les œuvres dans la langue du festival.
MAIF Social Club, ParisMon point de départ, c’est le ventre fécond de ma terre natale, la Martinique. Ma trajectoire : une route multicolore traversant un monde ouvert, nécessairement divers, et solidaire. Mon credo : jusqu’au bout, dans la différence.” conte Igo Drané. Le conteur est ancré dans la tradition ; il improvise, alternant récits parlés, chantés, devinettes, jeux… Igo Drané s’inspire de cette tradition pour faire chanter, danser, jouer, voyager le public, qu’il soit enfant ou adulte, sur des rythmes de bruits de bouche, flûte, accordéon, conque de lambi, instruments de percussion...
Médiathèque Aimé Césaire, À préciserPremière présentation publique du travail mené en résidence par la Cie Bleu Noire autour de « La politesse ».
Carreau du Temple, Paris
Morik nous offre une world-pop créole épicée, inspirée par sa culture guadeloupéenne. Un groove afro-caribéen aux accents fortement teintés d’inspirations reggae, où se mêlent instruments traditionnels et sonorités résolument actuelles. Mixant identité antillaise et cultures urbaines à travers des messages forts et humanistes et des musiques métissées, festives et rassembleuses. Ras Natty Baby est un chanteur mauricien, décédé à l'âge de 72 ans. Internationalement reconnu, l'idée de pouvoir lui rendre un hommage dans le cadre du Mois Kréyol est apparue comme une évidence. Pour cette occasion, Kersley Sham a réuni différents artistes de l'Océan Indien ayant croisé la route de Ras Natty Baby, et convoqué aussi quelques invités surprises. Une réinterprétation vibrante du répertoire de celui qui, par son engagement artistique et social, a contribué à façonner durablement le paysage musical actuel de l'Île Maurice.
Le Tamanoir, Gennevilliers
Vous avez tout un après-midi pour nous rejoindre dans un voyage poétique, historique et musical, entre la Guadeloupe et Rillieux-la-Pape. 15h : Projection : Depuis la case en tôle de son grand-père en Guadeloupe jusqu’au béton de la ville, écoutez ces histoires d’exodes, de débrouillardises, de solidarités et de résistances. Récit porté par les rythmes du gwo ka et de la musique hip-hop caribéenne, on découvre aussi l’art pictural, des murs peints de la case du grand-père aux graffs des cités HLM. Cette séance se conclura par une petite forme slamée inédite de Myriam Baldus. A 16h30 : rencontre avec Greg Germain, réalisateur du film, directeur du TOMA (Théâtres d’Outre-mer en Avignon), metteur en scène, producteur, acteur et doubleur (Will Smith, Morgan Freeman, …). Suivie d’un bokantaj (une discussion) avec Amédé Rangon et Lida Ja de l’association antillaise Ce Yo Mem basée à Rillieux-la-Pape, à propos de la mise en valeur de l’héritage musical des Antilles et du « décasement », ce déplacement des cases et des familles qui les habitaient vers des cités-transit à Pointe-à-Pitre dans les années 1970.En guise d’interlude à ce bokantaj, Ce Yo Mem présentera un concert court de tambours créé spécialement pour L’Echappée : « Sonjé’vwè douvan »
Médiathèque L'Échappée, Rillieux-la-PapeRendez-vous mensuel, le dernier dimanche de chaque mois, au cœur du brunch du restaurant culturel Sunu Keur Diasporâs, La Baraza est ouverte à toutes et à tous, originaires de la planète Terre… Pour les autres, nous verrons bien. Elle se propose d'accueillir une autrice ou un auteur pour une conversation où l’on prend le temps d’écouter, d’échanger, de questionner et de partager les ressentis d’une lecture ou encore des expériences, dans une ambiance conviviale, comme à la maison, où les mots se mêlent aux saveurs, aux mémoires et aux savoirs des mondes pluriels de l’outre-mer, avec la conviction que chaque rencontre nous enrichit un peu plus et nous conforte dans la pensée que chaque identité mérite d’être respectée dans la défense de sa mémoire, comme dans la reconnaissance de l’importance de l’apprentissage et de la transmission du créole.
6 Rue de Tracy, 75002 Paris, ParisDécouvrez en détail l'ensemble de la programmation, des spectacles et des ateliers prévus spécifiquement sur le territoire de Paris et d'Île-de-France.